Abo C - SymphonieKonzerte

Anders als ursprünglich angekündigt werden die Soloparts jedoch nicht von der gebürtigen Lahrerin Tabea Zimmermann übernommen. Sie musste ihren Auftritt in ihrer Heimatstadt kurzfristig aus gesundheitlichen Gründen absagen.
Glücklicherweise konnte mit dem international gefeierten Bratschisten Antoine Tamestit ein hochkarätiger Ersatz gewonnen werden. Tamestit, der unter anderem bei Tabea Zimmermann studierte, zählt zu den prägenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Das Programm mit Werken von Grażyna Bacewicz, Alfred Schnittke und Béla Bartók bleibt unverändert.

Gegründet 1945, gilt das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) heute als einer der versiertesten Klangkörper der Musikwelt. Das reiche, die Jahrhunderte überspannende Repertoire vom Barock bis hin zu Kompositionsaufträgen umschließt auch lustvolle Genreüberschreitungen mit Jazz und elektronischer Musik in aufregenden Formaten und Projekten nah am Publikum.

Als besonderes Entgegenkommen erhalten alle Besucherinnen und Besucher, die ihre Tickets im freien Verkauf erworben haben, einen Rabatt von 20 % auf eine Eintrittskarte für eines der drei SymphonieKonzerte der Spielzeit 2026/2027. Die Veranstaltungen werden Ende der Woche im Rahmen einer Pressekonferenz vorgestellt. Der Rabatt ist ausschließlich im KulTourBüro gegen Vorlage des Tickets vom 18. April einlösbar. Der Vorverkauf für die neue Spielzeit beginnt am 15. September.

Programm:
Grażyna Bacewicz: Divertimento für Streichorchester
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streichorchester
Béla Bartók: Divertimento für Streicher

Copyright: Wolfgang-Schmidt

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher – eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der „Stunde Null“ anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener „Tag des Zorns“ wird mit einer wahrhaft diabolischen „Danse macabre“ für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den „glücklichen“ Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker „aufgeknöpft“ und in bester Laune zeigt. Happy End.

Ein breites Netz von Referenzen zieht sich durch die Musik: In einer neu komponierten Suite verarbeitet er Volkslieder aus seiner litauischen Heimat. Philip Glass integriert in seinem „Tyrol Concerto“ immer wieder Elemente der Volksmusik aus Österreich, der Wiege des Akkordeons. Die spirituellen Anklänge in Glass' Werk finden ihre Entsprechung in Marienliedern von Tavener und Piazzolla.

Nach dem großen Erfolg des Programms „Tango Passion“, mit dem Levickis und das SKO das Publikum in großen Konzertsälen und auf Festivals begeisterten, ist „Roots“ ein neues, maßgeschneidertes Projekt für diese inspirierende Zusammenarbeit. Wie klingt dieses neue Programm? „Bodenständig, gefühlvoll, atemberaubend!“, sagt Levickis.

Copyright: Wolfgang-Schmidt

„Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs – und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!“

Vladimir Kornéev – Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur – ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.